HTML

az élet álom az élet álom az élet álom az élet...

álom és valóság határán történik minden: szubjektív naplóm Calderon után szabadon...

Friss topikok

Álom és valóság határán történik minden: Frida Kahlo képei

2010.12.08. 11:57 giorgio.nane

   Érdekes kérdés szürrealizmusa: nem lelkesedett a besorolásért, utolsó éveiben több ilyen feljegyzése olvasható. Valójában a francia szürrealisták "zsákolták", amire  ő a maga módján reagált. Autodidakta művész volt, talán az alkotás tartotta életben.
   Nagyor erősen hatnak az emberre az ábrázolásai. Ha jól emlékszem a "mágikus realizmus" megnevezéssel megelégedett. (Hasonló mint az imádott Marguez, ám nála ott működik a háttérben Isten. Ő, a szeretet adhat feloldozást.)
  A sok szenvedés valami ősi, szenzuálisan materialista felfogású szemléletettel kihányt világot szült nála. A hányás szószoros: egyik képén minden jön ki belőle, leginkább a haláltól való rettegés. Így utólag visszagondolva a bécsi Kunshalléban látott anyagra, valamiféle taszítást is hozott magával számomra az egész, ám elvitahatatlanul sajátos képekben jön át mondókája.
   Nem véletlen a munkássága körüli hisztéria. Pontosan beleillik napjaink felforduló világába mindaz amit mondott: magáról, végeérhetetlen szenvedéséről.
   Legjellemzőbb az a festménye amelyen egy földben oszló hulla nedveit szívja ki a belőle kinövő fa, hogy a föld felett andalító trópusi növényekké- életté- váljon mindaz ami alulról feljön, kiszivattyúzódik. Hátborzongatóan igaz, de mindez a matéria örök körforgása.
   Isten hiányzott! Aki értelmet ad mindennek, a szenvedésnek is.
 
(ifjúkori barátságunk bukott meg M.lelkes meséjén: milyen szép is az, amikor lesz belőlünk illatos virág...)
 

Szólj hozzá!

VONALAT HÚZTAM: ALATTA 3 ELMÚLT ÉV, FELETTE KAHLOVAL KEZDEM

2010.12.08. 11:45 giorgio.nane

Szólj hozzá!

24. Szüret: I Love You Phillip Morris, Szellemírók és A tetovált lány, avagy hopp a sok kopp után...

2010.12.06. 23:18 giorgio.nane

1. A Phillip Morrisos filmen igazán jól szórakoztam. Jim Carrey mindent megtett érte, ezért is biggyesztem ide figyelemreméltó weblapját:

http://www.jimcarrey.com/

Ewan Mcgregor csudapofa volt az ártatlan nyuszilány szerepében.

2. Ennél összetettebb élmény a Polanski-film. Magyarázza is miért nemkívánatos személy az alkotója  Amerikában.  Borongós hangulataiban, visszafogott tónusaiban is pergős (Hitchcock idejét megidéző) profi filmes munka. Remek szereplői -Brosnan, Olivia Williams és ismét Mcgregor, aki itt erőteljesebb arcát mutatja- újfent igazolják, hogy nincsenek rossz brit színészek, csak csapnivaló hollywoodi forgatókönyvek...

3. Bergman film óta talán most láttam újra svéd filmet: a közel három órás lélegzetállító krimi bizarr módon happy and-el végződik és közben legtöbbször csak papírhullákat látunk. Nekem ez a nyár filmje, még akkor is ha  belátjuk a "rothadó nagypolgár" nem csinál több rosszat mint mondjuk a külvárosi létében tengődő proletár. Ám kétségtelenül előbbi kerül reflektorfénybe, hiszen anyagi lehetőségei okán ezeket pazarabb kiadásban teheti. Valami titkos elvárásunkat rombolhatja szét , amikor egy feltételezetten példás életet megpiszkálva szörnyűségekre bukkanhatunk. E filmben ráadásul -az utóbbi évtizedek terméseként- megjelenik egy sajátos  szubkultúrát képviselő lány, aki napjainknak megfelelő amorális eszközökkel hozza a megoldást. Ám még akkor is ha az ilyen típusú marginalizált ember nekem "von haus" averzió tárgya, árnyalt ábrázolása és különösképpen a filmvégi "feloldozás" az alkotás elvitathatatlan erénye.

 Svédsége éppen árnyaltságában: a lélektani eszközök gazdag arzenáljában, valamint a profi technikai és színészi munkában érhető utol.

 

http://index.hu/kultur/klassz/2010/07/11/stieg_larsson/

Szólj hozzá!

23. Don Quijote

2010.12.06. 23:17 giorgio.nane

port.hu/don_quijote_don_quixote/pls/fi/films....

   Képzeletben, a szélfútta kopár dombok között, majd a hófehér egymáshoz simuló tapasztott házacskákból soroló egyutcás falvacska biztonságot ígérő portái felé menetelve
idéztem fel a hóbortos lovag emlékét. Úgy szeretnék elmenni e világból ahogyan azt Cervantes lefestette: megbékélve, cseppnyi örömöt hagyva magam után.

    Gyerekkoromban is ilyennek képzeltem el ezt a tájat, ahogyan néhány éve jó sorsom errefelé vetve megláthattam és akkor döbbenhettem rá, hogy a fantázia  néha valóságot teremthet. A táj elhagyatottsága, kietlensége, világvége hangulata, minden egybevágott és mégis-mégis valami boldogságféle hatalmasodott el rajtam. Magam bandukoltam, a több órás pihenő alatt a szeles tájon bóklászásaim közepette a híres Donnal beszélgettem.

Szólj hozzá!

21. Pécs és Kaposvár mozik, színházak....

2010.12.06. 23:15 giorgio.nane

 

 

http://www.hg.hu/cikk/epiteszet/9243-az-ekf-hozomanya-mi-var-a-pannon-kultura-hazaira

 


 

Szólj hozzá!

22. Színházakban mozik

2010.12.06. 23:15 giorgio.nane

 

http://hg.hu/cikk/epiteszet/9151-a-szinhazepito-medgyaszay-a-veszpremi-es-soproni-szinhaz

http://hg.hu/cikk/epiteszet/9152-a-szinhazepito-medgyaszay-a-nagykanizsai-szinhaz

    A világ első vasbeton színházépületének az 1911-13 között épült párizsi Champs-Elysée színházat tartják: kevesen tudják, hogy az elsőt Medgyaszay István tervezte Veszprémben.

Szólj hozzá!

Születésnapunkra: Akira Kurosawa ( 黒澤 明) 113 éve

2010.12.06. 23:13 giorgio.nane

                      

 

   Régóta elkísér Kurosawa Álmok/Dreams című filmjének záró képsora és zenéje. Ha szomorú vagyok felidézem, ha vidám vagyok valami belső automatizmussal idéződik fel mindezek hangulata. Elkísér a vízimalom kerekekről szaladó víz halk csobogásának hangja. Amint az életből való elmenetelünket ünneplő harsonák kicsattanó rigmusai és a különös tánc, amely méltó ünneplése e misztikus aktusnak: a  m e g s z a b a d u l á s n a k.

   Az 1990-es cannes-i fesztiválon filmdrámaként aposztrofált alkotást még Martin Scorsese van Gogh játékával reklámozták. Bemutatója utáni méltatása minden filmes részéről főhajtás az idős, az élettől is búcsúzó mester  lenyűgöző vallomása előtt. Kurosawa híres áttűnéses képi váltásai -mint átjárás a valóság és az álom között- itt is részese a szürrealisztikus víziónak. Az önmaga természete rabjává vált emberlény végtelen küzdelme,  ennek fékezhetetlensége, majd a pusztulás didergető rémsége: mint egy végtelenített film ismétlődő jelenetsorai festődnek kamerája lencséjével elénk.
    E metaforikus utazás ellentmond mindannak amit elfogadtatni igyekszik a  kortárs film képi nyelve: nem látunk akciókban szétroncsolódó emberi testeket, emberfaló gépszörnyeket, sem lágerek riogató emlékképeit. Kurosawa lelkiismeretünk ajtaján kopogtató képsorai mégis a totális pusztulásról szólnak. Színpompás, majd szürkébe torkolló jeleneteiben egy aláhulló kendő, a szél csendes vagy visító zuhatagja és néhány káprázatos természeti forma a közvetítői költői végrendeletének.

Szólj hozzá!

18. és most színház

2010.12.06. 23:11 giorgio.nane

 

http://hg.hu/cikk/epiteszet/8901-es-beindult-a-szinhazgyar


   Nevüket gyakran halljuk, de ugyanolyan gyakorta pontatlanok az ismereteink munkásságukról. Pedig Ferdinand Fellner és Hermann Helmer bécsi építészirodája több mint négy évtizeden át ontotta a Monarchia ízlésvilágának megfelelő épületeket, páratlan gyorsasággal és szakmai igényességgel. ...

Szólj hozzá!

19. Kedvenc pesti mozgóim

2010.12.06. 23:11 giorgio.nane

http://www.hg.hu/cikk/epiteszet/8784-rekviem-budapesti-mozikert

Szólj hozzá!

16. A legszebb budapesti mozik

2010.12.06. 23:10 giorgio.nane

http://hg.hu/cikk/vilagitas/8072-a-mozgokep-legszebb-palotai

Szólj hozzá!

17. Becstelen Brigantyk/Inglourious Basterds, avagy a skalpvadász Tarantino

2010.12.06. 23:10 giorgio.nane

   Újfent megtudhatjuk: Tarantino mester egy kéjenc. Kéjeleg abban, hogy diadalt ülhet e fikcióban a nácizmus abszurditásán. Kéjeleg abban, hogy a mindennapi élet bonyolultságának remekül tömörített jelenetein túl, filmes eszközeivel elvihet a brutalitásig, majd ezen is túl egészen az abszurdig. Az abszurdból és a brutalitásból mindenesetre jócskán kijut e filmjében is az ártatlan nézőnek.

  A filmes fikció eszközei azonban lenyűgözőek: hallatlan tömörséggel megírt dialógusok, szuggesztív képi nyelv és a filmből bőven csorduló humor. Az a humor, amely segít az embernek abban, hogy túlélje történelmi emlékezete, vagy mindennapi létezése poklait. (Talán ebben remekelt leginkább e film, nekem mindenesetre ez volt legnagyobb erénye.) A film zenéje: amelynek westernes hangulata az "ez itt amerika hangja" attitüdjét hangsúlyozta.
    A leglírabb rész az első: a francia zsidórejtő tehenész drámája. A legmesteribben megdolgozott epizód a negyedik, a rendezői arzenál mesteriskolája: a pincejelenet, a "találd ki, ki vagyok" játék szimbolikus őrületével. A pergő párbeszédek, a kiválóan szerkesztett képi nyelvezet: a mögöttük elrejtett rettenet és abszurd megragadása. (A legabszurdabb majd a Führer kivégzése lesz: mintha minden energiáját ebbe a képsorba sűrítve látnánk.)
   A leginkább szerethető: a rendező vallomása a "mozi mágiájáról", amikor egy hétköznapinak nem igen nevezhető fiktív filmbemutató köré szövődnek az események. A legjobb alakítás kétségtelenül a bécsi születésű Christoph Waltzé, aki a náci fenevad megformálásáért méltán vihette el az érte kapott pálmát.
 

 

Szólj hozzá!

14. Premierek

2010.12.06. 23:09 giorgio.nane

   Úszik a hajó a Szajnán, rajta fesztelenül fecsegő emberek, éppen Tarantino új filmjéről. (Eszembe jut a baljóslatúan kihalt, gyönyörűséges budapesti Duna-part). Vasárnap délelőtti, moziba hívogató tévéprogram köti le figyelmemet a párizsi szállodámban. A műsor címe: Premier.
 
   Ekkor, e szajnai díszletek között jutottál eszembe hanyagolt blognaplóm: premierek, filmbemutatók sora követi egymást, változatlanul, gyermeteg naivsággal falom a filmeket kimondatlan idők óta. Valami azonban megváltozott.  Pietro Germi: Válás olasz módra című, 1961-ben készült fanyar humorú filmremekének ismétlése döbbentett rá, hogy mennyire más lett minden. E film jelentésgazdagságával, filmes eszközeinek rafinált egyszerűségével  egy majdnem nyomtalanul elmúlt korszakot idéz. Bár kétségtelen, hogy azidőtájt a zseniális Antonioni sejtettette meg a fogyasztói világ démoniságát, mindent kizsigerelő világerejét.
 
   Hiszen a filmipart is már régen bedarálta....

   Isten azzal büntet minket, hogy valóra váltja álmainkat?
 
   Ha végigpergetem az elmúlt időszakom "jó" filmjeit, valami kifogás, hiányérzet mindig akadályozott abban, hogy lelkesedjek értük.
 
  Némi tűnődésre késztetett ugyan a hattyúdalnak szánt Clint Easwood-os Gran Torino, ám dekára kimért vélt/valós életigazságait itt is csak az egykori enmagát még mindig megidézni képes színészi játék hitelesítette. Jónak induló filmet (Elcserélt életek, az itt játszani is tudó Angelina Jolie-val) is kettétörhet a "trendiség". Ez esetben a filmet tökéletesen félbevágó ostoba horrorjelenet. Penelope Cruz filmjeit végignézve (Elégia, Vicky Cristina Barcelona) , igazán várom már Almodovar új produkciójában (Los abrazos rotos).
   Tarr Béla különös hangulatú filmjének (A londoni férfi) vetítési adatait egyszer úgyis felkutatom, mert ez a film hozott vissza valamit abból a felemlegetett fénykorból, persze ez már e másik világ gyermeke. Ám komorságában, szomorúságában de legfőképpen ez ehhez tökéletesen illeszkedő filmes nyelvezetében megragadó alkotás, amelyet ha feszült figyelemmel nézel akkor még sokáig kísérthet a filmes varázs.

Szólj hozzá!

15. Halálos bohócmaszk: The Dark Knight/Sötét lovag

2010.12.06. 23:09 giorgio.nane

 
   A mese, a filmes fikció tökéletesen alkalmas szimbolikus módon is választ keresni  gyötrő kérdésekre: a világ jobbítására született Batman ellentéte e filmben a kaosz igézetében fogant Joker. Harcuk végén érthetetlenül várjuk az elmaradó végső választ...
   Tény, hogy világunk pusztulásakor fájó szívvel gondolunk a lüktető élettel teli, mesteri városokra, a technika rideg csodájának ezer alakjától is nehéz búcsút vennünk. A technika és különösen a repülés csodájától, amely számomra ott kezdődött amikor a Montgolfier-fivérek léggömbjén megtett égi útjukról épségben földet ért kecskék és egyéb lábasjószágok látványától ájuldoztak a versaillesi dámák.
 
   A film hátborzongató figuráját  Heath Ledger alakítja. A gonosznak ilyen elementáris megformálásába bele lehet, bele kell halni. Talán patetikus lett most e kép, de őszintén így gondolom, mert ilyen alakítást még nem láttam. Attól a mosolygós HL-től aki kacagva játszotta végig Casanovát, zokogásra késztette a melegrománc érzékenyebb nézőit, kapjuk itt is a színészi játék lényegét: a teljes azonosulást.
   A SZÍNÉSZ e szerepében mondhatta el mindazt , amit mások egy teljes élet során formálnak, alakítanak.
   Nemcsak a maszkon -vagy talán azzal igazi- átütő színészi játék, a számomra szokatlan és ismeretlen artikuláció, hanem a teljes fizikai való átlényegülése e szerephez, teszi döbbenetessé alakítását.
   A nemegyszer pontatlanul, rosszul fordított feliratok hozadéka, hogy hallhatjuk HL hangját, és persze ezzel együtt  a filmet végigkísérő borzongató zenét.
 

Szólj hozzá!

13. Dae Jang Geum, "Jewel in the Palace/A palota ékköve"

2010.12.06. 23:07 giorgio.nane

   A 2003-ban elkészült dél-koreai filmsorozat teljes tablóját nyújtja a hagyományos koreai kultúrának.
   A 15. és a 16. század fordulóján a Joseon(Choson) dinasztia három uralkodója -Seongjong, Yeonsan-gum, valamint Jungjong (1506-1544 -az ő haldoklását látjuk az 54. epizódban)- idejében játszódó történet főhőse valóságos figura: korabeli feljegyzésekben örökítették meg a hagyományos keleti orvoslást új eszközökkel bővíteni kívánó, ám az akkori időkben botránytkeltő alakját.
   Az uralkodók környezetében, a királyi konyha és a megdöbbentően kifinomult eszközökkel végzett orvoslás hétköznapjai között  bontakozik ki Jang Geum életének drámája.
   Nemcsak az izgalmas történeti háttér, hanem a szöuli udvari élet mindennapjait  filmes eszközökkel nagyszerűen életre keltő látványvilág is hozzájárul a sorozat nemzetközi sikeréhez. A keleti országokban minden eddigi nézettségi rekordot megdöntött, Európában Magyarországon vetítették először.
  

 
A főszereplő: Lee Yeong-ae

Továbbá: http://en.wikipedia.org/wiki/Dae_Jang_Geum

A Szöul közepén elterülő park -a Choson dinasztia királyainak temetőhelye- 2009-től világörökségi helyszín:

Szólj hozzá!

12. Az első Márai film: Eszter hagyatéka

2010.12.06. 23:02 giorgio.nane

 
 " Megrázott Eszter alakítása, olyannyira, hogy Lajosként mélyen szemét alaknak gondoltam magam. Régi sebet így életben tartani még nem láttam színésznőtől. Ehhez varázslatos tudás kell, amit megfejteni nem tudok és nem is akarok, de szinte csodálok.- A történet hősnője, Eszter a hazugságot nem tudja. Ő tiszta. Egy bűne van, hogy szeret egy bűnös embert. Az, hogy valaki tiszta, lehetetlen állapot. Eszter idős társalkodónője, Nunu a földön jár. "Jön Lajos? Eldugom az ezüstöt." Eszter álmodozó, az ő fejében ez meg sem fordul. Lajos mindent nagyon pontosan csinál, mintha megtervezte volna. Ismeri a Mario és a varázsló-t? Lajos is varázsló, aki bizonyos értelemben kegyetlenebb a Thomas Mann-féle figuránál. " meséli Cserhalmi egy interjúban
 
  A filmet is utolérte a "marquez effektus" (a Szerelem a kolera idején című Marquez regény filmadaptációja után tudatosult bennem, erre utal az elnevezés).
Bármekkora is az igyekezet, mégis odavész az írói varázs: ez Márai esetében a belső történések és a kimondott szó közötti viszony, megváltozását jelentette.
   Ez a változás kétségtelen újszerű prizmát is jelenthet, hiszen mások az elvárásaink egy vizuális műfajnál. Sipos József első filmjénél ez az újszerű prizma azonban hiányzik, a filmet csak a bravúros színészi játék tette élvezhetővé. Bár az operatőri igyekezetet is tetten érhettük (a latinos hangulatú képek illenek Márai saját moráljukat beteljesítő alakjaihoz), de például nagyvonalúbb háttérzenét érdemelt volna a film, néha már zavaró volt a semmitmondó kalimpálás, de nem sorolom tovább.
 

Márai: legmélyebb titkaim tudója. Lajosban testesült meg Apám.

 

Szólj hozzá!

11. Scarlett Johansson, az igazgyöngy...

2010.12.06. 23:01 giorgio.nane

   Girl with a Pearl Earring/Leány gyöngy fülbevalóval

    Tegnap végre megnézhettem a Vermeer portré születéséről készült filmes fikciót, és kétségtelenül Scarletté a legfőbb érdem, hogy illúziót keltő, kiváló film készült.

   Valójában Jan Vermeer életéről keveset tudunk, egy végrendelet és több tucat levél (köztük a legtöbb kiadásokról és bevételekről szóló tényszerű feljegyzés) őrzi emlékét a közel negyven ránkmaradt festményén kívül.
   Közülük is talán a legszebb, a Mona Lisa hírnevével vetekedő:  Lány fülbevalóval, című 1665 körül készült portréja.
   E kép ihlette ezt a filmet, és keltette életre a protestáns-puritán északi ország Velencéjének materiálisan megfestett világát, hiszen ebből táplálkozott a németalföldi festészet és Vermeeer művészete is.
   A film a műalkotás születésének titkát kívánja megértetni, titkokat amelyek nem felfejthetők csak megsejtethetők, nos ebben segít nekünk az a finoman visszafogott színészi játék amellyel S.J. e filmben megidézi a művész körül segédkező cselédlány, Griet alakját. A film nagyjelenete mégsem az övé: a Művész felesége hisztérikus kitörésének (miért nem engem festettél?) a kontrasztjában kel igazán életre az a csendes és bensőséges világ, amely Scarlett  figurájának, és színészi játékának lényege, értelme.
 
 
Scarlett Johansson 2001-ben a budapesti Lánchídon, az Amerikai rapszódia című film forgatása idején:
 

 

Szólj hozzá!

10. A hongkongi fapadoson: Ang Lee:Lust, Caution/ Ellenséges vágyak

2010.12.06. 22:55 giorgio.nane

 
   Mint minden filmjét, ezt is lélegzetem visszatartva követtem végig, hiszen lebilincselő a képzuhatag,  az elegánsan visszafogott képsorok. Itt is ugyanaz a különös, csak e rendezőre jellemző elidegenítő hatás.
 
   E film igazi bravúrja a testi szerelem olyan ábrázolása, amelyből hiányzik a nyugati kultúrában gyökerező hasonló ábrázolásoknak a prűdség hagyományait felváltó -vagy éppen ezt ellensúlyozó-  közönségessége. A japánok által megszállt Kínában 1938-1942-ig pergő történet társadalmi vonatkozásain túl , a végzetes történések pillanatait idéző tömör képsorok között, e jelenetek filmbeli szerepe, funkciója a legmegragadóbb.  A társadalmi drámával párhuzamosan a szenvedélynek egy olyan rétege tárul fel, amelyet mi nyugati emberek ebben a formában talán alig ismerünk. Az már a rendezői zsenialitás, hogy a  pusztulás képeit egyfajta túlélés lehetőségeként képes exponálni: hiszen elillanó ifjúságunk legszebb pillanatai közé tartozik a fapadoson elszívott első cigaretta emléke is, miközben készülünk a ránk kiszabott életjátékra.
 
 ....hogy e filmben a művészi kifejezés eszközévé válhatnak a zörejek, a zene, hogy vizuális leckét is kapunk a felső tízezer úriasszonyainak unaloműző mahjong játékáról, hogy egy pillanatra felvillanhat a felhőkarcolók nélküli Hong Kong egykori képe, hogy érezzük az éghajlat fojtogató párásságát, a mandarin és az angol nyelvi váltások, ezek már olyan ráadások amelyek e nagyszerű rendező minden részletre kiterjedő mesteri munkájáról vallanak.

1 komment

9. H. L. életének margójára

2010.12.06. 22:53 giorgio.nane

     
Nem szabad ilyen fiatalon elmenni.
 
   Nehezen tudtam magam túltenni előítéleteimen amikor végre Ang Lee filmjét, a Brokeback Mountaint megnéztem. Drámai volt a hatás: ritka színészi bravúr meggyőzően alakítani a mindent felőrlő kételyt .
  Különösen keserves ez, ha kétségeink miatt kimutatni sem tudjuk azt a szeretetet, amely csak a halál visszavonhatatlanságával tudatosul. Megértetett valamit: életünk visszahozhatatlan pillanatainak fontosságát.
    Arra is megtanított ez a gyönyörű film, hogy csak a szeretet létezik, mindegy milyen a formája.
 
   Joker szerepe eljátszásának azonban nagy volt az ára: ezt értettem meg a minap , amikor a "Sötét lovag"-ot megnéztem. Ennyire azonosulni a Gonosszal: magával ránt!
 

 

 

 

 

I'm Not There......

Szólj hozzá!

8. Egy operafilm kapcsán

2010.12.06. 22:51 giorgio.nane

   Puccini: Pillangókisasszony (fr-német-angol operafilm, r: Frederic Mitterrand 1995.)
 

   Remekül sikerült vállalkozás: eredeti helyszínek, látványgazdag, korhű képi világ kontrasztjaként hallható a szívfacsaró történet. A zene nagyon kifinomult, a szerző egy személyes tragédia után írta, így saját fájdalmának a közvetítője.   Puccinit magánéletének banális történetei is inspirálták a kifejezésgazdag zenék megkomponálására. A dolog tragikomikus: adott egy házisárkány, örökké féltékeny  művészfeleség, akit legelőször is a szobalánnyal csalunk meg, aki aztán a közeli tóba veszejti magát. Legalábbis a korabeli ismerősök ezt suttogják. Más verzió szerint a feleség szekálta a tóba. Hát kell ennél valósághűbb alapanyag szerelmi drámákhoz?

  Az opera alapjául szolgáló dráma  (Belasco:Madame Butterfly) bemutatója az 1900-as évek legelején, a "Kliegl Bros" nevéhez kötődő designtörténeti tény Amerikában, hiszen itt ragyogtak fel az első elektromos színpadi reflektorok.

     https://www.youtube.com/watch?v=vYuo0w5ow4U

Szólj hozzá!

7. Szerelem a kolera idején

2010.12.06. 22:48 giorgio.nane


  Kíváncsian várom mit tudnak kihozni a zseniális író regényéből. Tartok tőle, hogy némi csalódást okoz: buja és gazdag képi világából egy filmes adaptáció,  merész vállalkozás. Gondolom a történésekre helyeződik a hangsúly és így vész majd oda az írói varázs.
  Két regényt tartottam meg a könyvespolcomon: az egyik fiatalkori alapregényem Boris Vian Tajtékos napok című szürrealista prózája, a másik szerelmes regény Marquezé. Ez az emberi sors, a szerelem beteljesülhetőségének himnusza számomra. Újra és újra olvasom és merítkezem mondanivalójának örök érvényűségében , elképesztő képi világában.

  A spanyolok az átlagosnál erősebb képességekkel rendelkeznek az "átjárhatóságra" a racionális világ és a transzcendens között. Ez művészeknél páratlanul gazdag forrás. Egyszerre képesek felmutatni mély vallásosságukat és mellette fenékig kiinni a materiális lét bürökpoharát. Talán ebből a kettősségből fakad, hogy a latinos vérbő humor mellett mindig ott a melankólia. Toledóban a Szent Tamás templomban például  megdöbbentő élményt jelentett  El Greco pazar festménye, az Orgaz gróf temetése. A földi világban oly esendően aláhanyatló gróf  lelke csecsemőalakban egy "szülőcsatornán" repül az égiek felé, vagy inkább lebeg föld és ég határán. Itt értettem meg, hogy születés és halál egy és ugyanaz.

 

 

 

 

 

 

 

Aracataca, főpályaudvar:)                  A Marquez ház udvara Aracatacában

 

Szólj hozzá!

6. Keserű méz

2010.12.06. 22:45 giorgio.nane

   A film a "nagy tanító" kategóriába sorolható, hiszen azt firtatja meddig szabad elmennünk az életünkben, a szenvedélyeinkben. Polanski nem kisebb feladatot vállal, mint bemutatni az elszabaduló poklot. Ezáltal eltűnődhetünk, hogy mennyit is szabad.
  A tengeren hánykolódó hajó szimbólum is, toposzai is tetszetősek:Párizs pl. A jó művész feltételezésem szerint egyfajta időtlenségbe is exponál. Nemrég láttam a filmet, és beleborzongtam, azóta is töprengek és méregetem magam, életem.
 
   Kicsit sajnálom is azokat az embereket, akiket elkerülnek a szenvedélyek: mennyi van ilyen. Nincs nagyobb szerencsétlenség, mint unalmas, egyhangú, sivár életekre eltékozolni azt az időt aminek a végét nem tudjuk, a befejezését sem láthatjuk.

Szólj hozzá! · 1 trackback

5. Saraband

2010.12.06. 22:44 giorgio.nane

  Papánk szerint a "vándorút"(életút) során egyedül a zene a hűséges társ. Gyöngykottafejes, kézzel írott szertartásos könyvecskéjét lapozgatva "bittgesangok"sora idézi fel az elefántcsontbillentyűkön lépkedő áttetsző ujjait, és mindent eláraszt a varázslatos orgonaszó. Később Bruckner kilencedikje, majd Bach szólószonátái repítettek abba a világba, amelybe egy bölcs guru szerint jó ha naponta eljuthatunk. Fekszem és bámulom a kék eget, kíváncsian várom a felhők káprázatos játékát. Percek, de akár órák telhetnek el így, és már régen túlléptem önmagamon. Mindennapi kis csatáink régen messze szálltak, boldogságom valahol a végtelenben lebegve. Közelebb, közelebb...Uram Hozzád, közelebb, közelebb.
 
A szín:barna, a hang búgó, mély. A hús kemény. A vér mélytűzű vörös.  Már csak a cselló szól:saraband, saraband.
 
Bergman hattyúdala a legbátrabb film amit valaha láttam:megkísérti a lehetetlent. Szeretteink elvesztése a vég kezdete is lehet.
 
 (Papa a szertartásos füzetét ófalui kántortanító korában használta. Okosak voltak, tudták nekünk csak a világtól elbújva lehetett túlélni az őrült 20.századot.)
 

Szólj hozzá!

4. Antonioni nyomában

2010.12.06. 22:43 giorgio.nane

   Néhány napja a Regent's parkban heverésztem: fotómasinám kattogása által váratlanul újraélhettem a Nagyítás képsorait. A park és a film csendjét, a pázsit és a sövények kemény kontúrjainak titokzatos világát. Újra hallottam a színes műtermi papírok ropogását. Talán utoljára láttam tinikorom ideáljainak távoli és mégis oly közeli képeit, a mulandóság képeit. A park csendje, életünk belső csendje megigézett. Mélyen hordozom magamban e film emlékét. Szimbolikája meghatározó volt, habár ezt akkor nem így érzékeltem. A záróképsor azonban már akkor letaglózott. A zsenge zöld pázsitra érkező tarka csapat imitált labdajátéka, az életet meghatározó mímelés felvillanyozó megjelenítése. A zöld park titkát: a halál titokzatosságát, az élet következetes végiggondolását, fiatalságunk nemegyszer romboló erejét és még annyi mindent felfedett Antonioni jelképsora...és akkor sok év után ez a londoni nap, ahol pontosan meg is érthettem mindezt. Megérthettem elmenetelünk visszavonhatatlanságát.

  Különös és jelképes búcsúm is volt ez a nagyszerű, az idők változásait előrevetíteni képes rendezőtől, hiszen aznap este ért a hír a londoni szállodában, hogy már Ő sincs többé.

Szólj hozzá!

3. Scorsese-New York

2010.12.06. 22:39 giorgio.nane

   Azt a kis szobrocskát képzeletben már rég neki adtam:annyi véres, és kegyetlen "maffiózófilm" után leforgatni az ÁRTATLANSÁG KORÁT -vakmerő vállalkozás.
 
   Abba a New York-ba érkezett meg Anton és John Kliegl -The Kliegl Brothers-, hogy  New York-i gyáruk reflektoraival bevilágítsák a színpadokat, majd a hollywoodi filmstúdiókat.
Majd, hogy fényköntösbe öltözhessenek a legszebb amerikai épületek.
A szimbólummá vált WTC égbenyúló tornyainak reflektorain is a "Kliegl Bros" cégjelzés.Borzongató.
   A New York-i Metropolitan Operaház színpadán 1903-ban ragyogtak fel az elektromos lámpák: Kliegl-light/amerikaias kiejtéssel "kéglight".
 

Szólj hozzá!

2. Budafok-New York

2010.12.06. 22:35 giorgio.nane

   Mindkét Kliegl: Mama és a New York-i gyár egyidőben élte fénykorát. Mama képe boldog házassága budafoki éveiben készült. Három gyermeke közül a középső: Apám.
   Az Anton és John Kliegl által alapított GYÁR ekkorra már túlélte Broadway korszakának első két évtizedét. Los Angeles-i lerakatuk látta el a hollywoodi stúdiókat. Az álom amelyet szépapánk álmodott megvalósult: az élet álom, az élet álom, az élet álom.
  (Menjen Kliegl Uram találmányival Londonba, New Yorkba, mondta Széchenyi. Kliegl válasza "a szív szava nem engedi" volt.)
   
 
 
   Gyerekkorom óta falom a filmeket.
Mennyit láttam? Több tucatot? Százakat? Ezreket?
   Mindent megnézek, nemegyet sokadszor.
   Nem szégyellem, a végetérhetetlen szappanoperák készítésének "titkai" is érdekelnek:
   miért hisznek korcsnak? miért oly együgyű, és infantilis az ember?
   Mégis mitől jó egy film?
 
   Hallom a vetítőgép surrogását: kicsi iskolánk hétvégi ünnepeit. Pereg a film, pereg a film, ó boldog gyermekkor...

 

 

 

 

 

 

 

321WEST 50th St. N.Y.C.                              Mama/Digi (Kliegl Erzsébet)
 
 
 
   Íme az első Broodway Kliegl-produkciók listája (1902-1917),
majd ezeket követte Hollywoodban az első Ben Hur, és a "Wizard of Oz" (lighting design:The Kliegl Bros):

Szólj hozzá!

süti beállítások módosítása